Dadalite est une collision entre Macarena Liendo et Jordi Bielsa. Macarena a étudié les beaux-arts à l’Université nationale de Cordoue et à l’Université de Barcelone. Elle a appris le papier mâché auprès de sa grand-mère Nonina. Nonina avait appris le théâtre, les marionnettes et le papier mâché auprès de la muse de García Lorca, Margarita Xirgu, pendant son exil en Argentine. Macarena a apporté ses merveilleuses créations en papier à Barcelone plusieurs années plus tard. Jordi a travaillé comme fondeur de bronze et comme maître imprimeur d’estampe originale à Londres et à Barcelone. Il a étudié les Beaux-Arts à l’Université de Barcelone et au Goldsmiths College de l’Université de Londres. Il a appris les choses importantes auprès de Joaquim Viñolas, peintre et cinéaste de l’Informalisme.

Nous travaillons les techniques de détrempe du XVème siècle avec des pigments synthétiques modernes. Cela provoque un fort impact visuel. La peinture à la détrempe est une combinaison de véhicules aqueux et non aqueux, tels que l’œuf, le caillé ou la gomme avec de l’eau ou/et de l’huile polymérisée, de la térébenthine, du dammar, etc. Il existe de nombreuses variantes possibles. La tempera est très solide, les particules de pigment sont collées très près les unes des autres et la qualité des couleurs est formidable. Elle ne convient pas à la peinture de chevalet car elle manque d’élasticité mais elle fonctionne très bien dans nos sculptures en papier. Un équilibre optimal entre adhésion, cohésion et capillarité doit être maîtrisé. Et les surfaces doivent être spécifiquement préparées. Les fonds traditionnels sont réalisés avec de la colle de peau de lapin et de la craie de Champagne.

Le papier est un support pour toutes sortes de procédures et d’expérimentation. Cela nous permet de développer constamment de nouvelles idées. Pour la fabrication du papier mâché, nous recyclons des cartons en pâte kraft. C’est une pulpe résistante presque exempte de lignine. La plupart du papier est recyclé et la plupart des colles sont organiques.

Tous les pigments que nous utilisons sont d’une excellente stabilité à la lumière et de la meilleure qualité possible. Nous préférons les pigments inorganiques synthétiques modernes tels que les cobalts et les outremers. Nous n’aimons pas les pigments historiques ou exotiques. Nous travaillons avec une large gamme de liants et de pigments. Nous les appliquons localement, sans tout mélanger. Nous aimons la variation, et laisser les matériaux s’exprimer. C’est quelque chose qui est probablement lié à la fois à l’antiquité et à la modernité.

Dans l’histoire de l’art, on nous a raconté l’invention révolutionnaire des tubes de peinture. Les peintures en couleur ont été standardisées et mises en tubes au XIXe siècle. Les temps de séchage ont été égalisés et une consistance crémeuse a été obtenue au prix de stabilisants et d’adultérants. Nous ne sommes pas intéressés par la peinture tonale, et les mélanges de peintures de couleur deviennent généralement ternes. Cézanne travaillait ainsi : définir les plans lointains en les salissant avec une complémentaire. Ce n’est pas la même chose de travailler avec, par exemple, un pigment orange que de mélanger du rouge et du jaune. La peinture partitive de Seurat rend cela évident. Nous ne concevons pas la peinture comme une réduction et donc, nous ne sommes pas intéressés par le fait d’avoir une petite quantité de peintures de couleur pour produire toute la gamme de tout. Nous travaillons contre cette réduction. La production de pigments synthétiques modernes a été une révolution plus importante que celle des tubes de peinture.

Nous sommes sensibles à la fragmentation venant de la modernité et des avant-gardes. Fragmentation de la vision et de la forme, conduisant à l’expérimentation. Aussi à la richesse des techniques provenant des maîtres anciens. Ils traitaient tout localement, utilisant un liant spécifique pour un pigment spécifique. Leur or et leurs pierres en poudre étaient précieux, pas quelque chose à mélanger. Nous rejetons les hiérarchies et ne sommes pas intéressés à peindre comme les anciens maîtres, à appliquer des règles fixes, des schématisations ou des produits périmés. Mais il y a un potentiel puissant en eux, dans leur exquisité. Aussi, nous aimons nos pigments et nos couleurs de peinture, nous les collectionnons. Et nous aimerions vendre nos œuvres également en tant qu’objets de collection.